Antes de publicar su libro "El Origen de las Especies" en 1859, Charles Darwin se lo pensó y repensó, porque sabía que su Teoría de la Evolución era tan novedosa que se ganaría las críticas más enérgicas posibles. Ese libro era el trabajo de muchos años de investigación y observación. El trabajo que culminaba toda una vida. Afirmar que el hombre y el mono tenían un antepasado común no era algo que la gente fuera a asumir muy alegremente.
Y no le faltó razón. La comunidad científica se cebó con él. No le dieron credibilidad ninguna y pensaron que su teoría se desplomaría con un simple análisis superficial. Para la sociedad, se convirtió en la broma del momento. Fue objeto de chistes en periódicos y revistas, e incluso de caricaturas.
Y ahora llego donde quería llegar. Un empresario español del siglo XIX, Vicente Bosch, contrario a la Teoría de la Evolución de Darwin, quiso hacer su propia broma, y sustituyó la etiqueta habitual de uno de sus productos:
por una caricatura que encargó ex-profeso:
Efectivamente, es Anís El Mono. La etiqueta no se cambió, aún podéis verla en vuestro bar o cafetería habitual. Si tenéis confianza, pedid que os acerquen la botella y le echáis un vistazo. El humano-primate de la caricatura sostiene en su mano derecha un pergamino o papel donde pone: "ES EL MEJOR. LA CIENCIA LO DIJO Y YO NO MIENTO."
La producción del anís pertenece ahora a la empresa Osborne, aunque la fábrica original que construyó Vicente Bosch se sigue conservando. Es un precioso ejemplo del Modernismo catalán. Está en Badalona y hacen visitas guiadas, por si alguien se anima.
Fotografía de la vidriera modernista de la fábrica, con el humano-primate de protagonista.
"¿Alguna vez habéis visto el sol que se esconde sobre un horizonte de mar? Sí, sin duda.
¿Lo habéis seguido hasta el momento donde la parte superior de su disco roza la línea del agua y va a desaparecer? Es muy probable.
Pero, ¿habéis notado el fenómeno que se produce en el instante preciso cuando el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo, despejado de brumas, es entonces de una pureza perfecta? ¡Tal vez no!
Bien, la primera vez que encontréis la ocasión -se presenta muy raramente- de hacer esta observación, no será, como se podría creer, un rayo rojo que impresionará en la retina de vuestro ojo; será un rayo "verde", pero de un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener sobre su paleta, un verde que la naturaleza, ni en la gama tan variada de los vegetales ni en el color de los mares más nítidos, ha podido reproducir jamás el matiz.
Si hay verde en el Paraíso, no puede ser otro que ese verde, que es, sin duda ¡el verdadero verde de la Esperanza!
[...] Precisamente ese Rayo Verde se relaciona con una vieja leyenda, [...] leyenda inexplicada entre otras muchas, nacida en las Tierras Altas de Escocia, y que afirma lo siguiente: que ese rayo tiene por virtud hacer que aquél que lo vea no pueda equivocarse más en los asuntos de sentimientos; que su aparición destruye engaños y embustes; que aquél que ha sido tan afortunado de verlo una vez, ve claro en su corazón y en el de los demás."
El Rayo Verde, Capítulo III. - Julio Verne-
Traducción libre del original en francés por Bloggesa.
El Rayo Verde es un fenómeno real, que se produce en circunstancias atmosféricas muy específicas. Es un subproducto de la refracción y la dispersión de la luz del Sol cuando se encuentra cerca del horizonte, que produce el efecto óptico. No es un rayo, sino una pequeña superficie "iluminada" con un color inusual. El color más habitual es el verde, pero también se han observado, muy raramente, el azul, el rojo, el amarillo y el violeta, en función de la longitud de onda de la luz. Hay varios tipos de "Rayos Verde", de los que os dejo dos, que son los más habituales.
Espejismo inferior: el disco solar ha desaparecido por completo y se ve una "mancha" reflejada (corresponde a la fotografía anterior, extraída de la Wikipedia inglesa).
Espejismo superior: El disco solar aún no ha desaparecido y se ve un reflejo sobre él (foto bajo estas líneas).
Investigando, he descubierto que no es necesario buscarlo en el horizonte marino, puede verse también en tierra. La atmósfera tiene que estar muy estable y si existe algo de neblina en el aire, se refuerza la visión. También es posible verlo justo antes del amanecer, cuando el Sol va a salir.
Con respecto a la leyenda, dejemos en que es improbable aunque, como todo, nunca imposible. Pero hay que estar muy atento, porque no suele durar más de un par de segundos. Una lástima.
Motivación: "El Rayo Verde" de Julio Verne, regalo de mi abuela, leído hace aproximadamente 20 años y que me dejó con la duda de si existía o no. Pude confirmarlo en una enciclopedia.
Fuentes: Aquí os dejo los enlaces de las páginas que he utilizado. "Le rayon vert" de Jules Verne, de la Wikisource francesa, de donde he traducido el fragmento. Para la cosa técnica, esta página; y de esta otra, técnica y las dos últimas fotos. De la Wikipedia francesa, también algún dato; y de la Wikipedia inglesa la primera foto, donde hay muchas más.
Para ver: En estas dos páginas (1 y 2) podéis ver fotografías de Rayos Azules. En esta otra de Cazatormentas, las hay de un débil rayo verde captado en La Mancha. Y en éstas otras dos (1 y 2), secuencias de ocasos de sol con sus correspondientes tonos verdes (hay algunas fotos espectaculares).
Y para hoy, una petición popular que fue "un vídeo gracioso" (gracias, artista antes conocido como joker). Y creo que tengo algo adecuado. Un vídeo musical que resulta, como poco, algo impactante y la canción es muy apropiada para empezar el fin de semana con alegría.
El grupo se llama "Right said Fred", ingleses ellos, que hicieron bailar a todo el mundo en 1992 con su canción "I'm too sexy", dedicada a los egocentristas del gimnasio donde trabajaban. La letra en los comentarios, para poder ir cantando a la par.
El vídeo ha sido retirado hace poco y lo han vuelto a subir. Tal vez se deba a que el grupo ha vuelto a grabar y ha hecho una nueva versión de la canción. Por si acaso dentro de poco el vídeo no funciona, dejo la cancioncilla, para seguir alegrando los oídos.
Y aquí os dejo el enlace con el myspace del grupo, por si os apetece escuchar la nueva versión. Aviso: no me puedo contener, que la nueva versión no me gusta, que suena fatal. Ya está dicho.
Y fue en 1906, bajo el nombre de Freda Josephine Carson, en Saint Louis, Missouri. Tuvo que trabajar de pequeña para ayudar a su familia a sobrevivir. Conoció a los 13 años a su primer marido, del que se divorció al poco tiempo. Ganó su primer concurso de baile a los 14. Se casó a los 15 años con su segundo marido, Willie Baker, del que también se divorció, aunque consevó el apellido que la llevó a la fama mundial. Desde pequeña estaba acostumbrada a trabajar y nunca dependió económicamente de sus parejas sentimentales. A los 16 años se convirtió en bailarina. Y en 1925 fue su gran oportunidad: París.
En Europa, el color de su piel no era un problema. En su primera actuación, exhibió la provocación que la hizo famosa, actuando sólo con un cinturón hecho de plátanos. En la Ciudad de las Luces, abrió su propio club, Chez Joséphine, rodó su primera película en 1927 y se convirtió en la artista mejor pagada de la época. Consciente del racismo que había en su país, Estados Unidos, trasladó a toda su familia a Francia. Era una de las mujeres más fotografiadas del mundo, rivalizando con Gloria Swanson y Mary Pickford. Fue la estrella indiscutible del vodevil y del cabaré y a ella la llamaron la "Venus Negra", la "Perla Negra" y la "Diosa Criolla". Donde quiera que actuara, la provocación la acompañaba. Fue musa y modelo de los artistas del momento.
En 1936 preparó un espectáculo para llevar a su país de nacimiento, pero además de un fracaso económico, también fue un fracaso personal. Sus paisanos no le perdonaban el ser negra y le vetaban el acceso en algunos restaurantes y hoteles, accesibles sólo a clientes blancos. Y el sector más conservador de la sociedad atacaban el tono del show, demasiado licencioso bajo su punto de vista. Para ellos, era demasiado extravagante, aunque ella moderó tanto su vestuario como sus bailes.
De vuelta a Francia, adquirió la nacionalidad con su tercer marido, un judío llamado Jean Lion. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una entusiasta activista de la libertad: se unió a la Resistencia francesa, hizo de agente encubierta para trasladar y recuperar documentos, trabajó como subteniente auxiliar en las Fuerzas Aéreas francesas, se ofreció a la Cruz Roja para ayudar a refugiados belgas en Francia, y levantó la moral de las tropas aliadas actuando para ellos en África del Norte. Al término de la guerra, fue condecorada con varias medallas y distinciones del Gobierno Francés.
En 1947, volvió a contraer matrimonio con el director de orquesta Jo Bouillon, con quien empezó a adoptar niños. Se divorciaron cuando Josephine adoptó su sexto hijo. Llegó a los 12 hijos, de etnias diferentes, que llamaba "La tribu del arcoiris", con lo que quería demostrar que la convivencia entre personas de diferentes razas era posible.
Comprometida contra el racismo, en la década de los 50 volvió a ir a Estados Unidos a actuar. Sí lo pudo hacer en Miami, pero canceló una actuación en Atlanta, al no permitírsele la entrada en un hotel. Exigía en sus espectáculos que el público no estuviera dividido por el color de la piel (algo inaudito por esa época) y siempre denunció el racismo allí donde lo vió. De hecho, parecía resultar incómoda para su país de origen e inventaron historias absurdas, relacionándola con Mussolini, supuestos viajes a Leningrado y actividades comunistas. Por todo esto, estuvo investigada por el FBI. Por su activismo contra el racismo, la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) eligió el 20 de mayo como día de Josephine Baker. Tras esta gira, que fue mundial, se retiró a cuidar de sus 12 hijos.
Apareció después intermitentemente en función de sus necesidades económicas. Su situación era muy precaria, debido a su tren de vida y al mantenimiento de sus hijos. Tuvo en su madurez una salud muy delicada, que hizo que en 1964 tuviera un ataque al corazón. En 1973 volvió a Estados Unidos para actuar en el Carnegie Hall de Nueva York. Esta vez, fue acogida con el éxito que se merecía. Recibió una gran ovación antes de actuar.
En 1975, a los 68 años, la gran Josephine Baker hizo su última actuación en París para celebrar sus 50 años de carrera. Su situación económica era desesperada, con su castillo embargado y su salud estaba muy deteriorada. Días después, falleció. Fue la primera mujer de origen estadounidense (aunque nacionalizada francesa) en recibir honores militares en su funeral (al que acudieron unas 20.000 personas) y fue enterrada en Mónaco. Era amiga personal de Grace Kelly, que la ayudó enonómicamente en varias ocasiones.
Existen en internet algunos vídeos de actuaciones y películas. Para muestra, unos botones:
Vídeo mudo restaurado y coloreado para conmemorar el centenario de su nacimiento el año pasado.
Aquí canta y hay imágenes de Josephine ya de adulta (documental francés).
Éste es una escena de una de sus películas: "La Princesa Tam-Tam".
Fuentes: varias páginas con diferentes biografías (1, 2), la Wikipedia (1 y 2) y una página con fotos suyas (de las que he sacado algunas para ilustrar el artículo). Para lo que no está ahí, los recuerdos de una miniserie o telefilm de su vida que pusieron por la tele allá por el milenio pasado. Hizo varias películas y apariciones en televisión (Ficha en IMDb).
La Reina lo deseaba, deseaba que la poseyera aquella Bestia. Le confió sus ardores al Arquitecto, que prometió ayudarla. Construyó un artificio para que la unión fuera consumada. Y la Bestia, indiferente antes a los locos anhelos de la reina, fue engañada.
Al tiempo, de la Reina nació el Engendro, y el Rey, queriendo esconder la vergüenza, le encargó al Arquitecto un Edificio del que el Engendro no pudiera salir y donde nadie pudiera verlo. Y cuando el Edificio fue terminado, encerró en él al Engendro, y, consciente el Rey del papel del Arquitecto en el embarazo de la reina, también lo encerró a él y al Hijo de éste, en venganza.
Pero el Arquitecto era un hombre de recursos que al que no le asustaban las adversidades, y, con la cera de las velas que alumbraban los pasillos del Edificio y las plumas que las aves dejaban en las torres, construyó lo que antes nadie había imaginado, alas para desafiar al cielo y a los dioses. Y salieron de la prisión el Arquitecto y el Hijo del Arquitecto con la ayuda del viento y del ingenio.
Y el Hijo del Arquitecto, regocijándose en su libertad, quiso alcanzar la altura de un Sol. Y, aceptando el desafío, al Sol poco le importó deshacer la cera de las alas, poco a poco, despacio. Porque el Sol no teme al tiempo, porque ilumina historias que luego serán leyenda. Y el Hijo del Arquitecto cayó, el cielo se convirtió en agua y el agua en su tumba.
Su nombre significa "la que brilla para todos", que es uno de los nombres de la Luna. Era hija del dios del Sol, Helios, y de la oceánide Creta (o Perseis), y hermana de Circe, la diosa y hechicera.
La Bestia: Un toro blanco que iba a ser sacrificado a Poseidón, pero el rey no lo hizo. En venganza, Poseidón hizo que la reina se enamorara de él.
Hábil artesano y arquitecto. Es el paradigma del ingeniero sin escrúpulos que no es fiel a nadie. En su vuelo de huida, llegó a Sicilia, que estaba bajo el reinado de Cócalo. Allí construyó un templo a Apolo, donde puso como ofrenda sus alas. Para la reina Pasífae construyó una vaca de madera hueca para aparearse con el toro blanco.
Su nombre era Asterión, que sigifica "del cielo estrellado". Criatura con cuerpo de hombre y cabeza de toro, que comía carne humana. Cada año, le eran ofrecidos en sacrificio 14 vírgenes (7 hombres y 7 mujeres). Fue muerto por Teseo, con la ayuda de Ariadna.
Rey de Creta, hijo de Zeus y Europa. Buscó a Dédalo para matarle y le mataron las hijas del rey de Sicilia, con agua hirviendo. En el Hades, se convirtió en juez de los muertos.
Se cree que el palacio de Cnossos sirvió de inspiración a la leyenda del Laberinto. Al ver la planta del palacio, no es difícil imaginarse totalmente perdido en él.
Fue advertido por su padre que no volara demasiado alto, porque se derritiría la cera, ni demasiado bajo, porque la espuma del mar podría mojarlas y hacerlas más pesadas, con lo que se precipitaría al mar de todas formas.
Fuentes: Conozco un montón de historias de la Mitología. Para sacar los datos y las fotos, he utilizado la Wikipedia.
