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martes, 3 de marzo de 2009

Calentando motores

Siempre me gustaron las curiosidades de la lengua (léase idioma, picarones).

No sé si Alfred Hitchcock supo nunca que a él le debemos una palabra que, de vez en cuando, utilizamos.

Imaginad, principios o finales de verano, donde los días son luminosos, pero por la noche refresca. Sales con tu pareja a dar una vuelta tras la cena, ya anochecido. Y, por si acaso tienes frío, te llevas... una rebeca.

Efectivamente, la chaquetita ligera y sin cuello que te salva de un resfriado tempranero en mayo o tardío en septiembre se llama así por la película Rebecca de Hitchcock.

La rebeca de Mrs. Danvers

Y ya puestos, si habéis visto la película, os habréis dado cuenta de que es el ama de llaves, Mrs. Danvers (a la izquierda), la que lleva las "rebecas" y, claro está, ella no se llama Rebecca. La de la derecha tampoco se llama así, que ésta es la segunda esposa de Maximiliam de Winter, y nunca se dice su nombre. La primera esposa de De Winter sí que se llamaba Rebecca, pero falleció. Y de ahí viene todo. En resumen, que veamos la peli quienes no la hayamos visto...


Como regalo, por la paciencia, os dejo una cancioncilla de la película "The Commitments", que alegra y calienta. Disfrutadla.



Ahora, la palabra que me provoca un montón de curiosidad es niqui. En la RAE pone que viene del alemán, pero... ¿qué rayos es Nicki en alemán?


domingo, 10 de agosto de 2008

Segundo, el primer cineasta español

Los inicios del cinematógrafo y de su industria fueron espectaculares. Por el invento en sí y porque la imaginación no tenía límites. Todo estaba por descubrir. Nadie podía decir "eso no se puede hacer" porque nadie sabía aún hasta donde se podía llegar.

Recordaréis que hace unos meses puse un post sobre los hermanos Lumière, inventores del cine, sobre Georges Méliès, el inventor de los efectos especiales en el cine, y sobre Émile Reynaud, el creador del cine animado.

Hoy os voy a hablar de otro personaje fundamental para la historia cinematográfica europea y española: Segundo de Chomón.

Nació en Teruel, en 1871. En un viaje a París, a finales de siglo, conoció el invento de los Lumière. Tras cumplir el servicio militar, se instaló en la Ciudad de las Luces en 1899, donde inventó un sistema de coloreado para las películas mediante un sistema de plantillas de celuloide. En 1902 se instaló en Barcelona, con su propia empresa, donde comercializa su invento y empieza a rodar sus propias películas.

Sobre todo, investiga en las posibilidades para conseguir efectos visuales, que utiliza en películas como Choque de trenes (1902), hecha con trucaje de maquetas, y Gulliver en el país de los Gigantes (1903) donde aplica la doble exposición y las sobreimpresiones para que se vieran gigantes los personajes. Perfecciona la técnica del stop-motion, o paso de manivela, para grabar fotograma a fotograma y crear la ilusión de movimiento. Esta técnica es utilizada, por ejemplo, para animar figuras de plastilina u objetos inanimados.

En 1906 vuelve a París para trabajar en la mayor productora del mundo, la Pathé Frères, como operador de cámara y director de trucajes. A Segundo se le atribuye la utilización consciente del travelling en escenas interiores en una plataforma especialmente diseñada para ello. Anteriormente, el travelling había sido utilizado sólo en exteriores, aprovechando los medios de transporte (tranvías, barcos, trenes).

En 1910 se instala de nuevo en Barcelona y, tras montar una productora que se va al garete, la Pathé le monta un estudio-productora donde sigue explorando e investigando. En sus películas de esta época, utiliza la continuidad cinematográfica (raccord), la analepsis (flashback) y su contraria la prolepsis (flashforward).

Trabaja también en Italia, donde es cámara y director de efectos especiales en varias producciones. En 1923 investiga un método para el cine en color con el ingeniero suizo Ernest Zollinger, con el que consiguió la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Fotografía, Óptica y Cinematografía de Turín.

Segundo de Chomón murió en París en 1929 de una enfermedad que contrajo un año antes en Marruecos, cuando experimentaba con el cine en color. Había dirigido 137 películas.

Su película más notable y representativa fue El Hotel eléctrico (1908), máximo exponente del stop-motion (paso de manivela).


En Satán se divierte (1907) se puede ver el coloreado, la aparición y desaparición gradual de elementos y personajes, metraje hacia atrás y utilización de diferentes tamaños de personajes.

Y a mí me encanta este corto, Les Kiriki, acrobates japonais (1907), por la buena idea, la sencillez y lo gracioso que resulta.







Esta historia la encontré "danzando" por la Wikipedia, investigando sobre películas mudas.

Os dejo el enlace a la ficha de IMDb, donde podéis consultar todas las películas que realizó,y el enlace a la biografía en la Wikipedia, donde podéis leer todo lo que hizo.


viernes, 27 de junio de 2008

Un bucle temporal

Eso es lo que pasará este sábado, habrá un bucle temporal en el universo. Pero no en el universo de todos, si no en el mío personal. Se romperá el continuum espacio-tiempo y... ¡basta de chorradas! Que mañana es mi cumpleaños y ya sé que ando algo perdida del blog. Espero enmendarme para la semana que viene.

De regalo para todos, nos dejo un bonito vídeo que deberéis bailar obligatoriamente. Desentumece las articulaciones, agranda la sonrisa y da ganas de marcha. Tengo que agradecer a Blackjoker que me descubriera la película. Estoy haciendo fans "horroritas" que están encantados con el descubrimiento.


La escena pertenece a la película The Rocky Horror Picture Show. Si queréis pasar un buen rato, no os la perdáis.

Disfrutad.


viernes, 13 de junio de 2008

En el suburbio






Esta semana ya me he encontrado dos veces con esta película, "La pequeña tienda de los horrores", la versión de 1986 dirigida por Frank Oz. Una comedia musical muy divertida, basada en el musical, a su vez basado en la película original de 1960, dirigida por Roger Corman. La primera película es peculiar: se rodó en 2 días y la noche de enmedio, porque los estudios donde la hicieron los iban a demoler y obtuvieron permiso para rodar hasta entonces. El guión se hizo en una única sesión, se ensayó los tres días anteriores a empezar a rodar y el presupuesto estuvo entre 27.000 y 34.000 dólares. Aparece en ella Jack Nicholson en uno de sus primeros papeles, haciendo del paciente masoca de un dentista.

No me puedo resistir. De la versión de 1986 me encanta la planta, su voz.






Recordad: nunca negociéis con una planta carnívora que es más alta que vosotros y que habla. Buen fin de semana.

viernes, 16 de mayo de 2008

Zumo de escarabajo

¡Mmmm! ¡No digáis que no os gusta!

Alto, alto. Antes de lanzaros a los comentarios a ponerme verde, en el improbable caso de que lo hubiérais probado, quiero aclarar que me refería a... "Beetlejuice" o como se transcribió en castellano "Bitelchus", uno de los primeros largometrajes de Tim Burton. Hoy me estaba acordando de la película y he recordado una escena con canción.

Day-O (Banana boat song) - Harry Belafonte





La canción, interpretada por Harry Belafonte, es una canción tradicional jamaicana que cantaban los trabajadores de los muelles. La película está protagonizada por Michael Douglas, artísticamente conocido como Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis y Winona Ryder, que hizo aquí su primer papel importante. Hay otro vídeo donde la señorita Ryder hace un playback, pero como es el final de la película, dejo sólo el enlace, por si alguien no ha visto la película y no quiere verse tentado.


Quisiera recordaros a todos que el fin de semana del 31 de mayo vamos a hacer una blogoquedada en Madrid. Sería estupendo que fuéramos todos los que podamos y nos apetezca, claro. En principio, estamos Norma, Futuro Bloguero, Joker y yo. Si a alguien más le hace, no tiene más que dejar un comentario o mandarme un correo.


viernes, 21 de marzo de 2008

Cine, cine, cine

El padre de los hermanos Auguste y Louis Lumière era fotógrafo y ellos trabajaron en el negocio familiar. A su muerte, en 1892, los hermanos Lumière empezaron a trabajar con la idea de imágenes en movimiento. Y en febrero de 1894 patentaron el cinematógrafo. Su primera película fue "La salida de la fábrica Lumière de Lyon" el 22 de marzo de 1985, que había sido rodada 3 días antes.

Presentaron su invento en sociedades científicas, hasta que, en noviembre de 1895, explotaron comercialmente para el gran público el cinematógrafo. La proyección constaba de 9 películas de no ficción y de la primera película de ficción que se hizo "L'arroseur arrosé" ("El regador regado"). Su posición económica y su creencia en que el cinematógrafo no tenía ningún beneficio comercial, les hizo abandonar su invento.

El regador regado (1985) - Hermanos Lumière






George Méliès era hijo de un zapatero que no quiso seguir con el negocio. Con el dinero del reparto de la zapatería, compró un teatro donde hacía espectáculos de ilusionismo. Fue invitado a la primera proyección de los Lumière. Y quiso comprarles una cámara, a lo que le respondió Auguste: "Amigo mío, deme usted las gracias. El aparato no está a la venta, afortunadamente para usted, pues lo llevaría a la ruina. Podrá ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero fuera de esto no tiene ningún porvenir comercial".

Pero Méliès no se conformó. Construyó su propio cinematógrafo y proyectaba escenas parecidas a las rodadas por los hermanos Lumière, pequeñas películas sobre la vida real, sin ningún artificio. Hasta que va derivando al ilusionismo y, accidentalmente, descubrió que parando la cámara y sustituyendo objetos podía crear trucos de aparición y desparición de cosas y personas. El desarrollo del cinematógrafo y la Primera Guerra Mundial hicieron que su empresa decayera.

El mago (1899) - George Méliès





Émile Reynaud creaba juguetes ópticos que recreaban la ilusión de movimiento con secuencias de imágenes dentro de una caja. Años de investigación le llevaron a crear una película flexible y transparente donde dibujaba las imágenes y permitía pasarlas de una bobina a otra. El alto coste de sus producciones, hasta 700 imágenes pintadas a mano, y el surgimiento del cinematógrafo Lumière, hicieron que sus ingenuas películas cayeran en el olvido y una noche, hundido en la miseria y en la depresión, destruyó casi todo su material (maquinarias y películas) a golpes y lo arrojó al Sena. Murió en un manicomio siendo un indigente.

Alrededor de una caseta de baño (1894) - Émile Reynaud





Los hermanos Lumière inventaron el cine.

Georges Méliès fue el inventor de los efectos especiales en el cine.

Émile Reynaud fue el creador del cine animado.

Desde entonces hasta ahora, mucho ha cambiado el cine.






Tráiler de la película "Beowulf" (2007), dirigida por Robert Zemekis, film de animación hecho con el sistema de captura de la actuación y digitalización de movimientos, para dotar de expresión corporal a los personajes animados.





Tráiler de la película "Black sheep" (2007), traducida como "Ovejas asesinas". Seguro que los Lumière jamás pudieron imaginar esto.

Os propongo algo: que pongáis un enlace a una de vuestras escenas favoritas o a uno de vuestros instantes favoritos del cine (escena o fotografía). Si no está en internet, que, al menos, lo describáis. Yo también pondré un par de ellos en los comentarios. ¿Hace?


Fuentes: la Wikipedia española y francesa. La frase que Auguste Lumiére dirige a Méliès la he sacado de este blog llamado Cinematófilos.


sábado, 15 de marzo de 2008

¡AaaaAaaaAAAAAA! (2ª parte)

De postre, encontré un vídeo de elefantes asiáticos interpretando a elefantes africanos en un film de Tarzán. Hemos hecho Joker y yo una "pequeña edición" para que lo veáis. Esperamos que os guste. Es cortito.





Y, ya para rematar, os dejo una canción de los tiernos 80, en concreto de 1985. El grupo Baltimora sacó su primer disco, Living in the Background, y con su primer single llegaron al nº 3 de las listas del Reino Unido y fue un gran éxito en el resto del mundo. Seguro que os suena.

Baltimora - Tarzan Boy




viernes, 22 de febrero de 2008

No puedo apartar mis ojos de ti

Hoy, Zendal, con su último post, me ha hecho acordar de un vídeo que tenía pendiente para poner un viernes. Es una película que me gustó mucho, "Closer", donde aparece Natalie Portman. En concreto, en el vídeo es la primera escena, donde aparecen Natalie y Jude Law; de fondo, la canción de Damien Rice, "The Blower's Daughter".




Hola, desconocido.


La letra tiene un significado que acabo de descubrir muy bonito. Os pongo primero la original y la traducción, sacada de la página Letras de canciones traducidas.



The Blower's Daughter

And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky

I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

And so it is
Just like you said it should be
We'll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower's daughter
The pupil in denial

I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes off you
I can't take my eyes...

Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?

I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind off you
I can't take my mind...
My mind...my mind...
Until I find somebody new...
La Hija del Viento

Y es así,
tal como dijiste que sería,
la vida transcurre tranquila en mí
la mayor parte del tiempo.
Y es así,
la historia más corta
sin amor, sin gloria,
sin héroe en su cielo.

No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos...

Y es así,
tal como dijiste que debía ser,
ambos olvidamos la brisa
la mayor parte del tiempo.
Y es así,
el agua más fría,
la hija del viento,
la pupila que no ve.

No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos de ti
No puedo apartar mis ojos...

¿Acaso dije que te detestaba?
¿Acaso dije que quería
dejarlo todo atrás?

No puedo apartarte de mi mente
No puedo apartarte de mi mente
No puedo apartarte de mi mente
No puedo apartarte de mi mente
No puedo apartarte de mi mente
No puedo apartar mi mente...
Mi mente... mi mente...
Hasta que encuentre a alguien...

La canción habla de un mito celta, la Hija del Viento, que se enamoró del dios del Mar. El dios del Viento castigó a su hija a vivir como mortal en la tierra y el dios del Mar también acudió a la tierra para estar con ella. Había una forma de que vivieran los dos juntos eternamente bajo el mar, ella tenía que aprender a respirar debajo del agua, pero el dios del Mar tenía prohibido decirle la razón de porqué debía aprender. Ella pensaba que era imposible hacerlo y no aprendió. Cuando los dos son ancianos, el dios del Mar la lleva al agua, donde muere lentamente. Él vuelve a su reino para vivir eternamente en soledad.

También, habla de otra metáfora. Damien Rice estaba enamorado de la hija de su profesora de flauta (la hija del viento), a la que nunca le dijo nada y le compuso la canción.

Estas dos informaciones las he sacado de estos dos foros (Pupil in denial y Blower's Daughter) de WordReference buscando traducciones del título.

Para terminar, os dejo el enlace a la Wikipedia de la película (altamente recomendable, por cierto) y el vídeo original de la canción, más cercano al mito celta y a la historia de amor del compositor.






miércoles, 2 de enero de 2008

Si ya lo decían los griegos:

No hay nada nuevo bajo el sol.

Seguro que por las calles de tu barrio, de tu ciudad, de tu pueblo (por pequeño que sea), has descubierto en alguna pared alguna inscripción, una firma, un "Loli te quiero", o un "Tonto el que lo lea", o un dibujito pintado. Es lo que comúnmente llamamos grafiti o grafito.

Los hay de muchas maneras, más o menos artísticos, más o menos trabajados. La típica firma que afea o tal vez algo más elaborado que llena un espacio. O la frase esa tan atinada o el insulto a los de un equipo de fútbol-partido político-colegio rival-alcalde...

No me puedo meter en disquisiciones sobre lo que es grafiti o arte urbano. He descubierto que, según quién hable, se cataloga una cosa diferente de la otra, o como una evolución, o... no sé. La verdad es que no sé muy bien cómo va y creo que la percepción cambia, dependiendo de quién cuente la película. También estoy viendo que las pintadas políticas o reivindicativas no se consideran grafiti. Supongo que tampoco lo son las declaraciones de amor.

Pero a lo que iba. Por mucho que veamos el fenómeno del grafiti como algo nuevo entre los jóvenes, lo cierto es que el antecedente más antiguo lo encontramos en... en el antiguo Imperio Romano. Se hacían con pintura o grabados en los muros. Eran (tal como entonces, tal como ahora) insultos, amores eternos, reivindicaciones o consignas políticas. Pocos se han conservado y, lástima, ninguno he encontrado en la red como ejemplo.

Aunque sí he encontrado lo que, tal vez, podría haber pasado en una provincia romana cualquiera...





Y si consideramos el grafiti como pintar o escribir en muros, también podemos englobar (aunque creo que en un sentido muy, muy amplio) las pinturas rupestres y una gran cantidad del arte egipcio, grabado o pintado en las paredes de los edificios o en las tumbas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, empezó a aparecer un grafiti en Túnez, Italia, Francia y Alemania, "Kilroy was here", la firma de un soldado estadounidense de campaña por Europa. A partir de los años 60 y, sobre todo, en los 70, se generalizó el grafiti y empezaron sus variantes, diferentes estilos, la búsqueda de la singularidad por la firma o por la técnica, las guerras de grafitis, las filias y las fobias...

Aquí os dejo estas dos páginas: ejemplos de todas las partes del mundo en Art Crimes y esta página de Valladolid Web Musical dedicada a la historia del grafiti, técnicas y filosofía (página muy completa e interesante).



Fuentes: Mi profesora de latín de 2º de B. U. P. a la que llamábamos "Puella". Sí que nos sorprendió aquel día. Para el post, el artículo de la Wikipedia. Y también os dejo la definición de la RAE, que acepta la palabra grafito.



¡Ah! Por cierto, como curiosidad... Si alguna vez véis una pintada, si os entran ganas de borrarla, por favor, comprobad bien si es actual o no. Que no os pase esto:

Premio Ig-Nobel de Arqueología en 1992: A los Éclaireurs de Francia, un grupo scout, apasionados limpiadores de graffitis, "por borrar las pinturas rupestres de la Cueva de Mayrière supérieure, cerca de la ciudad francesa de Brunquel".


viernes, 21 de diciembre de 2007

Mezcla musical

El otro día recordé una canción, al hilo del post de Creando Horizontes, blog de Katty y Ansiouxlover. Hablaba sobre el acuerdo in extremis de la Convención de la ONU sobre el Cambio Climático que se celebró en Bali (Indonesia).

Aquí os dejo la canción y su mensaje, que os podrá parecer algo radical, pero si nos empeñamos en comportarnos como virus, atengámonos a las consecuencias. Yo, por mi parte, no pienso ser inmortal (qué aburrimiento) y, un día, vendrá a buscarme la parca (empujad al mar mi barca con un levante otoñal y dejad que el temporal desguace sus alas blancas).

Pueblos del mundo: ¡extinguíos! - Siniestro Total






Y, como hoy aún es el día de los deseos, os dejo de propina esta otra canción. Agarrad bien fuerte toda la lotería que habéis comprado y cantad y bailad:

Si yo fuera rico... - B. S. O. El violinista en el tejado





Suerte, buen fin de semana, Felices Fiestas (celebréis lo que celebréis) y recordad que nadie da duros a peseta (consejo que se me acaba de ocurrir y que no sé a cuento de qué viene).


viernes, 7 de diciembre de 2007

El fuego de San Telmo


Si os fijáis bien en la ilustración, en lo alto de los mástiles y en las perchas donde se sujetan las velas, veréis una especie de fuegos que surgen de los extremos.

Éste es un fenómeno conocido como El Fuego de San Telmo. Se produce cuando hay tormentas eléctricas, por la ionización del aire dentro del campo eléctrico que originan éstas. Aparece en estructuras altas y puntiagudas y es un resplandor blanco-azulado. Este fenómeno se conoce desde la Antigüedad y en Grecia se le llamaba Helena, cuando aparecía un sólo fuego, y Cástor y Pólux cuando eran dos.

Este "fuego" se produce a temperatura baja con lo que no es habitual que produzca incendios, aunque era muy peligroso cuando se producía en los antiguos dirigibles, porque el gas que se utilizaba para llenarlo (hidrógeno) era extremadamente inflamable. También puede aparecer en veletas, pararrayos, elementos metálicos a cierta altura como piolets, rocas graníticas...

Como curiosidad, decir que existen referencias al Fuego de San Telmo en obras de Julio César, Plinio el Viejo, que fue observado por Charles Darwin mientras iba en el Beagle, en "Moby Dick" de Herman Melville, en "La Tempestad" de William Shakespeare, en el cómic de "Tintín en el Tíbet" (donde el Capitán Haddock ve un campo eléctrico en su piolet y Tintín le explica lo que es)...

Y otra curiosidad es que, en realidad, se llama "El Fuego de San Elmo", que es el patrón de los marineros, pero por influencia de la pronunciación del francés (Le Feu de Saint Elme) y del inglés (St. Elmo's Fire), en castellano se ha convertido a San Elmo en San Telmo.

Y, en realidad, no se trata de un fuego, sino de un plasma. Esto es algo enreversado de explicar. Los tres estados que conocemos de la materia es: líquido, sólido y gaseoso. Cada estado tiene unas determinadas características. El plasma sería un estado diferenciado del gaseoso, que contiene gran número de iones y que presenta reacciones electromagnéticas de largo alcance. Ejemplos de plasma serían los rayos en una tormenta, la aurora polar (boreal o austral), el interior de los tubos fluorescentes, las estrellas...

Aquí os dejo un par de enlaces: un pequeño artículo con un vídeo del Fuego de San Telmo en un avión (1) y un vídeo del efecto corona (nombre genérico de este efecto) en un aislador eléctrico (2).


Existe una película de 1985 llamada "St. Elmo's Fire", dirigina por Joel Schumacher y protagonizada por unos jovencísimos Emilio Estévez, Rob Lowe y Demi Moore, entre otros. En castellano se llamó "St. Elmo punto de encuentro" (aludiendo al bar donde se reunían los personajes) o "El primer año del resto de nuestras vidas". La canción central de la banda sonora sí que es bastante conocida y, para hacer más batiburrillo, la pongo. Éste es un post tipo cajón desastre.


St. Elmo's Fire (Man in Motion) - John Parr






Del fenómeno del Fuego de San Telmo, me habló un vecino, hace unos meses, de cuando tenía que subir a los barcos a comprobar la carga y alguna tormenta no les permitía desembarcar. Me decía que una tormenta en el mar da mucho respeto.


sábado, 1 de diciembre de 2007

El Himno al Amor




El Himno al Amor



L'Hymne à l'Amour

Le ciel bleu sur nous peut
s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier

Tant qu'l'amour inond'ra mes matins
Tant qu'mon corps frémira
sous tes mains
Peu m'importent les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes

J'irais jusqu'au bout du monde
Je me ferais teindre en blonde
Si tu me le demandais
J'irais décrocher la lune
J'irais voler la fortune
Si tu me le demandais

Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais
On peut bien rire de moi
Je ferais n'importe quoi
Si tu me le demandais

Si un jour la vie t'arrache à moi
Si tu meurs que tu sois loin de moi
Peu m'importe si tu m'aimes
Car moi je mourrai aussi
Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel plus de problèmes
Mon amour crois-tu qu'on s'aime

Dieu réunit ceux qui s'aiment
El Himno al Amor

El cielo azul sobre nosotros se puede
derrumbar,
y la tierra se puede incluso desmoronar,
poco me importa, si tú me amas
que se joda el mundo entero.

Mientras que el amor inunde mis mañanas,
mientras que mi cuerpo se estremezca
bajo tus manos,
poco me importan los problemas,
mi amor, porque tú me amas.

Iré hasta el fin del mundo,
me haré teñir de rubio,
si tú me lo pides.
Iré a descolgar la luna,
iré a robar la fortuna,
si tú me lo pides.

Renegaré de mi patria,
Renegaré de mis amigos,
si tú me lo pides.
Pueden incluso reirse de mí,
haré no importa qué,
si tú me lo pides.

Si un día la vida te arranca de mí,
si mueres porque estás lejos de mí,
poco me importa, si tú me amas,
porque yo también moriré.
Tendremos para nosotros la eternidad
en el azul de toda la inmensidad.
En el cielo, ya sin problemas,
mi amor, cree que nos amaremos.

Dios reune a los que se aman.


El vídeo corresponde a la escena de una película y se nota mucho el playback, pero es que es muy bonita la canción. Por supuesto, se trata de Édith Piaf. La traducción es original mía. Disfrutad.


Y por el comentario de Igrein, le pongo este otro vídeo, que le gusta:


No, nada de nada






Non, rien de rien

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait
Ni le mal tout ça m'est bien égal

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

Avec mes souvenirs
J'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux

Balayées les amours
Et tous leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien, qu'on m'a fait
Ni le mal, tout ça m'est bien égal

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Car ma vie, car mes joies
Aujourd'hui, ça commence avec toi
No, nada de nada

No, nada de nada.
No, no me arrepiento de nada.
ni del bien que me han hecho
ni del mal, todo eso me da igual.

No, nada de nada
no, no me arrepiento de nada.
Está pagado, deshechado, olvidado.
No me importa el pasado.

Con mis recuerdos
he avivado el fuego,
mis penas, mis placeres,
no los necesito ya.

Deshechados los amores,
y todos sus temblores,
Deshechados para siempre
Vuelvo a empezar de cero.

No, nada de nada.
No, no me arrepiento de nada.
ni del bien que me han hecho
ni del mal, todo eso me da igual.

No, nada de nada.
No, no me arrepiento de nada.
Porque mi vida, porque mis alegrías,
hoy, comienzan contigo.

También Édith Piaf, esta vez cantando en directo. La traducción es también original mía. Que se note la educación en un colegio de monjas, perdón, de hermanas...


miércoles, 21 de noviembre de 2007

Gigante con pies de barro

Siglo XVI. Barrio judío de Praga.

El rabino Loew pensaba en alguien para que le ayudara en la sinagoga y que defendiera a los habitantes del gueto de los ataques antisemitas que sufrían.

El rabino era un gran erudito. Conocía, por supuesto, perfectamente el Talmud y la Cábala, era matemático y astrónomo. Estaba tan cercano a Dios que adquirió algo de su sabiduría y poder. Y dicen que también era un gran mago, que, una vez, a petición del emperador Rodolfo II, hizo aparecer a Abraham, a Isaac y a Jacob y sus hijos, asombrando y atemorizando a los presentes.

Ante su problema de encontrar a un ayudante, optó por utilizar su magia. Hizo un gran muñeco con barro de la orilla del río Moldava. Realizó los rituales necesarios y pronunció los conjuros acertados. La criatura , el Golem, empezó a vivir. Tenía en su frente grabada la palabra Emet 'verdad', que animaba su cuerpo. Los días de Shabat, el rabino borraba la primera letra de la palabra de la frente del Golem, quedando met 'muerte', lo que lo paralizaba y volvía a ser lo que era, un enorme muñeco de barro.

El Golem no necesitaba comer, beber o descansar. Realizaba las tareas más fatigosas sin acusar en ningún momento cansancio. Pero no era inteligente y había que tener cuidado al darle las órdenes, porque las interpretaba literalmente. La esposa del rabino le mandó que fuera al río a sacar agua. No concretó que llenara unos cubos y se los trajera, porque el Golem sacó y sacó agua hasta que inundó la ciudad. No en vano, la palabra Golem viene de gelem 'materia en bruto' en hebreo antiguo. Actualmente, Golem alude a una persona sin cerebro o fácilmente manipulable.

Tal vez fue culpa del rabino, que se olvidó un Shabat de borrar la E de la frente de la criatura, o tal vez el Golem, fuerte y sin cerebro, se descontroló tanto que empezó a matar personas y a atemorizar a los habitantes de Praga. Lo cierto es que los habitantes del barrio pidieron al rabino Loew que destruyera al Golem y el rabino se mostró de acuerdo. Borró la letra y la criatura, ya inanimada, fue llevada al desván de la sinagoga, donde, se dice, acabó transformándose en polvo.

Reproducción del Golem de Praga. Imagen de Wikimedia Commons.Reproducción del Golem de Praga. Imagen de Wikimedia Commons.



Fuentes: Leí algo de la leyenda del Golem en una novela, pero ni me acuerdo cuál era, hace ya muchos años. Para este post, he utilizado la Wikipedia y un artículo sobre el rabino Loew de la página "Radio Praga". He de decir que se describen varias formas de animar a un Golem. Además de la palabra Emet en la frente, también podía ser poner una tablilla de arcilla o trocito de pergamino (shem) bajo su lengua con una inscripción mágica que contenía el nombre de Yaveh. Podía ser creado por personas cercanas a Dios y siempre es una criatura carente de alma, sólo un reflejo simple y tosco de la creación de Adán.

También he oído la expresión "gigante con pies de barro" para referirse a algo que ha crecido mucho pero que su base es débil o que tiene un secreto que lo hace muy vulnerable.

El Golem puede asociarse a Frankenstein y a los robots y autómatas. Es una criatura con mucha literatura, cine y televisión. De hecho, sale en un capítulo de Los Simpsons y en Expediente X (véase final del artículo de la Wikipedia). Jorge Luis Borges hizo un poema titulado "El Golem", donde habla de la criatura y de los sentimientos de su creador. El director, guionista y actor Paul Weneger hizo tres películas sobre este mito: "Der Golem" (El Golem) en 1915, "Der Golem und die Tänzerin" (El Golem y la bailarina) en 1917 y "Der Golem, wie er in die Welt kam" (El Golem, cómo vino al mundo) en 1920.


viernes, 16 de noviembre de 2007

¿Será el café o la tostada?

Hoy no tenía muy claro que poner, tenía varias opciones y no tenía ninguna definida. Al final, post musical tirando al cine...

Ladies and gentlemen!

Mesdames et Messieurs!

Meine Damen und Herren!

¡Señoras y señores!

7:35 de la mañana







Seguro que lo habéis visto, pero es que hacía tiempo que no le echaba un ojo y está estupendo. Del director, pues decir que es Nacho Vigalondo y que con este corto de 2003 rompió la baraja. Fue ganador y nominado a varios premios, incluido el Óscar al mejor cortometraje.

Y hoy, buscando, estoy encontrando un montón de cosas. Bien, para no sobrecargar la página, os dejo los enlaces a otros cortos que ha dirigido: Choque (2005) y Domingo (2005). Ha terminado su primer largometraje, llamado "Los Cronocrímenes", que ya está ganando premios. En otro orden de cosas, aquí tenéis la página oficial de "7:35 de la mañana", su blog, su antiguo blog, su ficha en IMDb y su entrada en la Wikipedia. Jolín, lo que es el mundo de la comunicación.

Disfrutad del fin de semana.


viernes, 26 de octubre de 2007

Deja el río correr

Eso era lo que tenía que haber hecho, porque se me acaba de caer un mito. Buscando una canción para poner hoy, me he acordado de la banda sonora de "Armas de mujer" (1988), dirigida por Mike Nichols. Siempre me ha gustado esa canción, me parece muy alegre. Pero buscando la traducción, he visto que la letra vale bien poco. Así que he decido poner la canción y sólo la letra en inglés, para poder cantar. Y no decepcionaros a vosotros también. Pasad un estupendo fin de semana.

Let the river run - Carly Simon





jueves, 6 de septiembre de 2007

Historias de la abuela...

Hace mucho, mucho tiempo (os hablo del siglo pasado), la vida era de otra manera. No existía esto del Interné, ni los iPod, ni los emepétreses, ni todas estas zarandajas que ahora nos vuelven la cabeza loca.

Antes, queridos niños, la televisión tenía ¡sólo dos canales!: la Uno y el UHF. Y en aquella época, no había guerra de cadenas. Ponían lo que ponían y, si te gustaba, lo veías, y si no, pues a otra cosa.

Yo era muy joven, y mi hermano y yo intentábamos siempre quedarnos por la noche a ver películas, poniéndonos delante de la tele para tapar los "rombos" que aparecían, un invento para avisar a nuestros padres de que la película era de una indecencia desconocida, si tenía dos rombos, indecencia moderada, si tenía un rombo, o apta para nuestros inocentes ojos, cuando no aparecía ninguno. He de avisaros que nunca nos funcionó la técnica.

Imaginad que, con un rombo, avisaban de que había un beso, aunque fuera de ésos en que juntan solamente los labios, sin lengua, sin sonido, sin jadeo de pasión.

A lo que iba. Pues en aquella época, como no había competencia, ponían unas películas estupendas en blanco y negro, aunque la tele ya era en color. Eran películas que a mí me dejaban ver (un rombo, en casi todos los casos, era algo que podía mi inocencia soportar), con la condición de que esperara a que se durmiera mi hermano, saliera de la habitación sin hacer ruido y no me pillara "in fraganti". Así pude ver decenas de películas. Me encantaban todas y tengo recuerdos imborrables...

Recuerdo aquellos ciclos de Greta Garbo, la Divina, que se retiró con 36 años para que nadie viera su decadencia. Imaginaros que, cuando estrenó su primera película sonora, la publicidad decía: ¡Garbo habla!. Y en su película "Ninotchka", en la que daba una gran carcajada, la frase publicitaria era: ¡Garbo ríe!. Como si fuera una Diosa que se digna a prestar atención a nosotros, los pobres mortales.


La mirada intensa de Clark Gable, al que dicen que le olía el aliento que tiraba para atrás. De joven, uno de los más guapos.


Las piruetas de Fred Astaire y Ginger Rogers, que siempre se rumoreó que se odiaban a muerte y que jamás cruzaban palabra en el set de rodaje.


Los bailes de Gene Kelly, que siempre me pareció un tipo simpático y siempre tuve envidia de poder hacer una escena como la de "Cantando bajo la lluvia", donde la lluvia era calentita para no resfriarse y donde si tumbabas un sofá porque estabas bailando no surgía de repente una madre que te decía que qué coño hacías encima del sofá.


Intentabas atisbar la borrachera contínua que les hizo librarse a Humphrey Bogart y John Huston de la disentería que afectó a todo el equipo en el rodaje de "La Reina de África". Cuentan las malas lenguas que hasta, después de cepillarse los dientes, Humphrey se enjuagaba con whisky.


Tienes grabada la imagen de Marlene Dietrich quitándose la cabeza del disfraz de gorila en "La Venus Rubia", con ese vaivén lento.


Pero siempre una imagen que me intento crear pero que no me llega la imaginación para eso es la siguiente. Cuenta Marilyn Monroe que, en las fiestas privadas, Errol Flynn tocaba el piano con su miembro viril, que tenía una medida más que aceptable. Y yo tengo oído que, no es que sólo tocara el piano con su pene, sino que "tocaba" una canción de verdad, reconocible.

También cuentan que sus amigos y conocidos no le presentaban a sus esposas, por su fama de conquistador y mujeriego. Si yo hubiera vivido en su época, estuviese casada y mi marido no me lo presentara, jamás se lo hubiera perdonado. Hay tentaciones en las que se debería caer, hay miradas se deberían desafiar, hay pecados que se deberían disfrutar.



La fuente ha sido mi pequeña memoria, que puede haberme hecho cambiar algún dato. Algunas anécdotas vienen confirmadas en la Wikipedia. Las fotos provienen algunas de Wikimedia Commons y otras han sido vilmente robadas de otras páginas. De ésta página dedicada al baile he sacado las de Mr. Astaire y Ms. Rogers, y de Mr. Kelly. De ésta otra, la de Mr. Flynn.


viernes, 10 de agosto de 2007

Viernes pre-vacacional

Señoras, señores... hoy empiezo las vacaciones. Vuelvo en septiembre. Mientras el blog entra en un período de letargo estival, no os olvidéis de cantar...





Tampoco os olvidéis de bailar...





Incluso podéis saltar...





Pero, sobre todo, no dejéis nunca de disfrutar.

¡Atención!: Escena final de la película "Cinema Paradiso". Si no la has visto, te aconsejo encarecidamente que no veas el vídeo. Sería una lástima que se te pinchara la película por ver éste increíble y maravilloso final, que no tiene sentido fuera de ella.





El primer vídeo pertenece a un grupo llamado b vocal, grupo aragonés de música a capella y dosis de humor. Más vídeos: Color esperanza (Diego Torres), Mucho mejor (Los Rodríguez), Carolina (M-Clan), What can I do (The Coors) y Drácula (b vocal).

El segundo vídeo es de una película india. Lo vi hace ya tiempo en el blog de Javi Moya. Y me resultó hipnotizante. Me encanta.

El tercer vídeo es la canción Jump del grupo alemán Van Halen. Aquí el artículo de la Wikipedia y aquí la página oficial del grupo.

El cuarto vídeo, es el final de la película "Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore. Aconsejo que, si no se ha visto la película, no lo veáis y que veáis la peli. ¿Por qué? Simplemente, porque merece mucho la pena. Porque es una preciosidad de verdad. Aquí la ficha en IMDb de la película y aquí la ficha de Giuseppe Tornatore.




viernes, 1 de junio de 2007

Hermana...

Para hoy, música y cine, casi siempre una buena combinación. La película es "El color púrpura" (1985), dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Whoopi Goldberg, Danny Glover y Margaret Avery. (Enlace IMDb)

Está basada en el libro del mismo título, escrito por Alice Walker, que ganó el premio Pulitzer en 1983. La vida de esta mujer no fue fácil. De pequeña, jugando, su hermano le disparó a la cara, la dejó tuerta y con una cicatriz que hizo que la discriminaran el resto de niños y, por un complejo de fealdad, que no mirara a la cara a la gente.

La canción es "Miss Celie's Blues (Sister)", compuesta por Quincy Jones y Rod Temperton, con letra de los compositores y Lionel Richie.

Una canción que me parece dulce y sensual.






Motivación: Esta película me recuerda a mis años de cole. Una tarde fuimos la panda de amigas que nos juntábamos a ver la última película de Steven Spielberg. Recuerdo que nos sorprendió. Pensábamos ver algo de ciencia ficción o de aventuras, estilo "Encuentros en la Tercera Fase" o "Indiana Jones". De eso han pasado ya muchos años. Con mucho cariño, dedico este post a María José, a Marisabel, a Paqui y a Cristina. ¿Recordáis aquellos sábados en el vídeo club, chicas?


viernes, 18 de mayo de 2007

Hombre de arena, tráeme un sueño

Hoy hay giro de 180º al tono anterior. Buscando vídeos, he encontrado algunas "perlas" del cine. Encontré esta película en la estantería de mi vídeo-club habitual. Se llama "El detective cantante" y es lo suficientemente extraña para que guste. Los protagonistas son Robert Downey Jr., Robin Wright Penn, Katie Holmes y Carla Gugino.

Dan Dark es un escritor de novela negra con una inusual enfermedad en la piel que le mantiene convaleciente en el hospital. El protagonista de sus novelas es un detective que canta en un club en sus ratos libres. La mente de Dark utiliza esas historias para evadirse del dolor y mezcla ficción y realidad, viéndose a sí mismo como detective resolviendo el extraño caso de una mujer asesinada. Su enfermedad parece tener relación con su niñez, con su ex-mujer, con su madre y con las novelas que ha escrito.






Y lo mejor es que he encontrado una escena buenísima. En ella, la enfermera se dispone a untarle crema en la piel a Dark, tan reseca y acartonada que hace que apenas pueda moverse. La escena es en francés, pero creo que no necesita mucha traducción.






"Lo siento. Creo que tendré le levantarle el pene para untarle por debajo."

Lamentablemente, han cortado el final de la escena. Apenas unos segundos que la harían completa. La he encontrado aparte, esta vez, en inglés.





He descubierto que esta película es un "remake" (aproximadamente) de una miniserie de 6 capítulos que se hizo en 1986 por la BBC (ficha en imdb, artículo en la Wikipedia inglesa).

Que os ponga una sonrisa para el fin de semana.


miércoles, 16 de mayo de 2007

La edad del mal

Ayer, como siempre, estaba oyendo la radio y entrevistaron a Maribel Verdú con motivo del estreno de una nueva película, "El niño de barro", un thriller hispanoargentino dirigido por Jorge Algora. Al oír las palabras "Petiso Orejudo" presté más atención, porque la historia de ese niño la conocía.

El "Petiso Orejudo", cuyo nombre real era Cayetano Santos Gordino, fue un chaval nacido en 1896 en Buenos Aires, y es considerado el primer asesino en serie de Argentina. Empezó a intentar matar en 1904, cuando contaba con 7 años de edad, a un niño de 21 meses, al que golpeó hasta que un policía le sorprendió. Su siguiente intento fue un año después a una vecina de 18 meses, a la que golpeó repetidamente con una piedra. También en esta ocasión le descubrió la policía.

El primer asesinato lo cometió en 1906, cuando Santos Gordino tenía la friolera de 10 años. Era una niña de 18 meses a la que intentó estrangular y luego enterró viva. Este hecho no fue descubierto hasta que confesó años después. Aún no se ha encontrado el cadáver, porque se construyó encima.

Su lista se amplía a 7 intentos de asesinato, 4 asesinatos y el incendio de 7 edificios. Fue detenido en 1912 por la muerte de un niño de 3 años, su asesinato más horrible, cuando contaba con 16 años de edad.

Relatar la lista completa de víctimas es demasiado terrible. Sólo decir que fue considerado muy peligroso para quienes le rodeaban y fue encarcelado por tiempo indefinido. Murió en la cárcel a los 48 años de edad en circunstancias poco claras.

Para ampliar información, hay en internet varios sitios: Wikipedia, una página argentina, otra dedicada a la seguridad y la página oficial de la película "El niño de barro", protagonizada por Maribel Verdú, Chete Lera, Daniel Freire y el niño Juan Ciancio.